Después de una serie de burlas empapadas de sangre, el mono está casi listo para salir a los cines. (Puedes leer la reseña de IO9 aquí). IO9 tuvo la oportunidad de hablar con el escritor y director Osgood Perkins, quien encontró un éxito rumoroso con los Longlegs del año pasado, antes de su lanzamiento. El mono también es una película de terror, pero es bastante diferente en tono, algo que le debe a sus raíces como una historia corta de Stephen King, así como la propia versatilidad creativa de Perkins.
Cheryl Eddy, IO9: Me sorprendió la cantidad de humor en la película. ¿Qué guió su decisión de adoptar ese tono casi cómico?
Osgood Perkins: Sentí que no quería acercarme a una película de mono de juguete malvado con una cara seria. La vida parece corta, y cuando se le da la oportunidad de deleitar a las personas, creo que probablemente sea más importante que cualquier cosa en esta etapa, ya que la historia se precipita hacia lo que sea que se acerque. Y también sentí que si iba a hacer una película sobre la muerte, sobre la gran palabra D, que debería hacerlo con una sonrisa. No quería sacar a nadie.
IO9: El mono presenta un caso fuerte de que siempre hay una nueva forma de acercarse a una adaptación de Stephen King. ¿Cómo se siente ser parte de esa larga tradición y qué crees que hace que el mono sea único del resto?
Perkins: Creo que encaja con Creepshow y Misery como una especie de fantasiosamente divertidos. Desde la primera vez que obtuve el material, cuando fui bendecido por primera vez con la oportunidad de hacer esto, realmente quería que sintiera que se hizo en reverencia del hombre. Si me tomé algo en serio en el desarrollo de esta película, es que quería ser reverencia con el Sr. King y todo lo que nos ha dado. Es como en cierto punto, si tengo la oportunidad de crear algo y expresarme, bueno, qué oportunidad es, qué regalo es, qué privilegio es ese. Y pensé en cumplir ese privilegio con humildad y con reverencia y con homenaje. Entonces, la idea era hacer una película de Stephen King que se sintiera como una película de Stephen King y no sentía que estaba tratando de ser otra cosa. Creo que King tiene un gran sentido del humor; Creo que también es muy melancólico en mucho de lo que hace. Y se presta atención a la importancia de la familia, los padres, los hijos, todo lo que obviamente siempre está al frente y al centro de su trabajo. Realmente solo quería hacer algo que se sintiera, para mí, como lo era para él.
IO9: ¿Lo ha visto? ¿Qué piensa él de eso?
Perkins: Él tuiteó, debes verlo específicamente porque lo citaré erróneamente. Pero fue “El mono es diferente a cualquier película que haya visto. Es una mierda de bate loca. Y como alguien que se dedica a Bat Shittery de vez en cuando, lo digo con admiración “. Te das cuenta de que lo he memorizado porque es lo mejor que alguien va a decir. (Nota: es casi una palabra o palabra, pero puedes leer la publicación de los hilos originales de King aquí).
Star Theo James (izquierda) con el director Osgood Perkins (derecha). © neón
IO9: En la historia, el mono bloquea sus platillos juntos, pero la película va para una batería giratoria y un tambor. ¿Por qué cambiaste ese detalle?
Perkins: Cuando los productores vinieron a mí con el material, me dijeron: “Puedes hacer lo que quieras, excepto que no pueden ser los platillos porque Disney posee los platillos”. Porque usaron el mono que juega a platillos en una de las secuelas de la historia de juguetes. Y como lo hace Disney, Disney posee. Así que no se nos permitió hacer eso. Por un momento, parecía una pérdida. Entonces fue como, bueno, podría tocar la batería y los tambores son percusivos y los tambores tienen energía y la batería tiene ritmo y, oh, rollo de batería. Oh, Rim disparó. ¡Los tambores son mejores! Gracias, Disney, por quitarle la oportunidad a hacer los platillos. Es un ejemplo clásico de hacer una película y se le entrega lo que parece una limitación, que realmente se puede florecer en algo nuevo.
IO9: ¿Por qué querías incluir la baqueta giratoria, algo así como un preámbulo?
Perkins: Tommy Lee!
IO9: Bien.
Perkins: Fue como un pequeño gesto extra divertido que puede hacer la cosa. Sabes, el tipo de giro de batería de metal pesado, o incluso Buddy Rich hace eso, ¿verdad? Es solo un toque. Es un florecimiento.
IO9: ¡El mono tiene estilo! La gore de la película está exagerada con algunas escenas de matar muy creativas. ¿Literalmente reuniste una larga lista de “formas horribles de morir” o cómo fue el proceso creativo al crear esas secuencias?
Perkins: He hablado de ello en muchas entrevistas antes, pero como guionista, como escritor de cualquier cosa, te sientas todos los días lo mejor que puedas en un horario regular, y lo sangras todo el tiempo que acepta. Algunos días son días buenos y algunos días son días malos, y algunos días llega y algunos días no. Y me senté frente a eso y encontré mi camino hacia las cosas que pensé que eran divertidas. Hice una regla para mí y eso fue ninguna de estas muertes puede ser real. Ninguna de ellas puede ser causas reales de muerte. La electricidad y el agua de la piscina no funcionan de esa manera en la física. Eso no es una cosa. Los cuchillos Hibachi no son lo suficientemente afilados como para cortar la cabeza de las personas. Mientras viviera en la tierra como picazón y rasguño o wile E. coyote, era la zona correcta. Así que los usé como mis estrellas del norte.
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IO9: ¿Has escuchado las comparaciones con las películas finales de destino? ¿Qué piensas de eso?
Perkins: No pienso mucho en eso. No creo haber visto una película de destino final, para ser honesto. Y es divertido, como la distancia entre lo que hago y la idea de que me sentaría frente a una película de destino final y diría: “Oh, voy a tratar de hacer eso” parece muy, como, puedo ” t reconciliar esas dos cosas. Lo entiendo porque hay una especie de calidad de Rube Goldberg de como, ¿cómo va a suceder esto? Entonces lo entiendo. Y no me importa la comparación. No tenía nada que ver con lo que estaba haciendo.
IO9: El personaje de Elijah Wood es tan detallado y específico, ¿de dónde vino? ¿Se basó en alguien en particular?
Perkins: No, él solo representa a la madre del padre de soplete, el padre de Blowhard que piensa que saben lo que están haciendo en un mundo, creo que la mayoría de nosotros los padres aceptamos, reconocemos y se rinden al hecho de que somos Haciendo lo mejor que podamos, y estamos jodiendo la mayor parte del tiempo. Y ciertamente ninguno de nosotros puede decir que han escrito el libro sobre él. Solo quería tener algo como la versión más repelente de un padre que espera para hacerse cargo del personaje (Theo James) Hal si falla.
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IO9: A menudo vemos gemelos con horror, y Hal y Bill tienen una relación más polémica que la mayoría. ¿Por qué querías explorar ese tema de “Good Twin/Bad Twin” y por qué funciona tan bien en el contexto de la historia del mono?
Perkins: Se sintió como un tropo de terror. Cualquiera que haya visto Longlegs y pensado en ello se da cuenta de qué tipo de versión pop de una película de terror. De acuerdo, quería que esto se sintiera como un rey, así que quería usar tantos elementos asombrosos como pudiera. Sintió que tener gemelos adultos no es algo: ves a muchos niños gemelos espeluznantes. The Shining tiene (las hermanas Grady). Sé que no es de la novela King, esa es la invención de Kubrick; En la novela, son solo hermanas, creo. Entonces todo el debido respeto allí. Pero creo que fue solo otro elemento extraño adicional que podríamos girar cómicamente. El tipo básico de hipótesis o la tesis es que dos personas pueden tener experiencias idénticas y ser personas totalmente diferentes y tener experiencias posteriores totalmente diferentes, que fue el tipo de historia para mí y mi hermano, que es lo que gran parte de esto se basa. en. La calidad de, puede pasar por lo mismo, pero lo afecta de maneras totalmente diferentes, y reacciona de maneras totalmente diferentes.
El mono llega a los cines el 21 de febrero.
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