Trabajando en la industria cinematográfica coreana durante más de 30 años, el veterano actor Kwon Hae-Hyo ha colaborado con algunos de los nombres más importantes de la escena y fue testigo del ascenso del cine coreano como una potencia cultural global.
A lo largo de esas tres décadas, Kwon también ha desarrollado una emparejamiento formidable con el prolífico cineasta Hong Sang-Soo, apareciendo en 12 de sus películas hasta ahora. Además de protagonizar las películas de Hong, Kwon ha actuado en títulos como Train a la secuela de Busan Peninsula, el thriller de crimen Bogotá: Ciudad de The Lost and Legal Drama, Juror 8.
Al llegar al Berlinale para el estreno mundial de la última película de Hong, ¿Qué te dice la naturaleza? actor.
“Con otras películas, sabes de principio a fin de lo que será, pero con el director Hong Sang-soo, no es así”, dice Kwon. “Cuando filma mis escenas, no sé cómo va a resultar. No sé hacia dónde se dirige mi personaje, y no hay plan de esa manera. Este estilo de dirección realmente me da libertad sobre mis personajes. No se trata de alguna verdad que estamos tratando de encontrar. Se trata solo de la verdad y el hecho de que me enfrento en ese momento, y es como vivir en la escena, en el momento “.
¿Qué te dice esa naturaleza sigue a un joven poeta mientras deja a su novia en la casa de sus padres y es recuperado por su tamaño? Se topa con su padre (interpretado por Kwon), conoce a su madre y su hermana, y terminan pasando un largo día juntos.
Kwon comparte cómo el director Hong da guiones a los actores el mismo día del rodaje.
“Por lo general, los actores tienen mucha presión antes de filmar una escena, ya sea una escena de pelea o una escena realmente emocional”, dice Kwon. “Les preocupa qué hay de su actuación y representación. Pero con Hong Sang-soo, no es así: llegas a la ubicación y luego obtienes el guión. Está muy cerca antes de comenzar a disparar “.
Los miembros de la audiencia también se sorprenderán al saber que, a pesar del estilo espontáneo de trabajo de Hong, hay muy pocos anuncios o líneas improvisadas en sus películas.
“De todas las películas de Hong Sang-Soo, casi no hay imprudentes”, dice Kwon. “De las 30 películas que ha hecho, si organizas todas las líneas que provienen de la improvisación y no del guión, el total probablemente será solo menos de un minuto. Incluso para tomas realmente largas, aquellas que son más de 15 minutos, todavía tenemos que clavar el diálogo perfectamente “.
En el secreto de su longevidad en el negocio del espectáculo, Kwon dijo que estar involucrado con organizaciones no gubernamentales (ONG) y causas sociales lo ha ayudado a mantener un sentido de perspectiva sobre la vida.
“A veces, los actores y los artistas pueden vivir en el pequeño mundo del negocio del entretenimiento, pero me he mantenido involucrado en muchas actividades diferentes, como las ONG. Siento que estoy viviendo no solo como actor, sino como persona en la sociedad y comunicación con muchas personas diferentes de diferentes campos. Esa es una de las razones por las que todavía puedo ser tan activo en mi carrera como actor durante más de 30 años.
“Además, en el negocio del espectáculo, hay tantos actores, cientos de miles de actores”, agrega Kwon. “A veces me pregunto cómo soy diferente de los otros actores, pero creo que lo que realmente me ha impulsado es que no trato de ser diferente, solo estoy tratando de ser yo mismo”.
Al presenciar el crecimiento explosivo del cine coreano en las últimas tres décadas, desde la influencia regional hasta la potencia global, Kwon dice que los cambios en la política coreana han tenido un gran impacto en su cine.
“Creo que hay muchos grandes directores como Park Chan-Wook, Bong Joon-ho y Hong Sang-soo. Lo que ha impulsado a la industria cinematográfica coreana es cómo la sociedad ha crecido desde la caída del régimen autoritario en Corea y los tiempos difíciles que hemos tenido ”, dice Kwon.
“Es importante que las películas no sean sobre sueños o vidas poco realistas, tiene que ser sobre la sociedad y la realidad”, agrega Kwon.
