Tabla de contenido Tabla de contenido 10. El talentoso Mr. Ripley (1999) 9. Una estrella nace (1954) 8. Ben-Hur (1959) 7. The Fly (1986) 6. The Departed (2006) 5. Casino Royale (2006) 4. Dune (2021) y Dune: Parte dos (2024) 3. The Thing (1982) 2. Scarface (1983) 1. The Wizard of Oz (1939)
Los remakes de películas han sido durante mucho tiempo un elemento básico de Hollywood, con directores que toman viejos clásicos o gemas ocultas y agregaron su propio giro, a menudo optando por riesgos creativos audaces. Si bien no todos los remakes dan marca, algunos logran superar su material fuente. Los mejores remakes de películas demuestran que algunas historias merecen ser contadas y pueden brillar aún más la segunda (o tercera) hora.
Desde The Wizard of Oz (1939) hasta Scarface (1983), los remakes de películas más grandes jamás hay nueva vida en cuentos olvidados o familiares, casi siempre introduciendo historias increíbles para una nueva generación. Estos a menudo se vuelven aún más populares que sus predecesores, elogiados por la forma en que reinventan las viejas ideas y usan nuevas perspectivas para transformar los géneros, profundizar las narraciones, actualizar las imágenes o todo lo anterior. Incluso los cinefiles pueden sorprenderse al saber que algunos de sus favoritos son en realidad remakes de películas menos conocidas.
10. El talentoso Mr. Ripley (1999) Paramount Pictures / Paramount Pictures
Basado en la novela homónima de 1955 de Patricia Highsmith, el talentoso Mr. Ripley es un thriller psicológico que sigue a Tom Ripley (Matt Damon), un joven y conocido artista, que es enviado a Europa para recuperar el Dickie Greenleaf (Jude más rico y mucho rico (Jude Jude Ley). Cuando no convence a Dickie para que regrese a casa, pronto se le ocurre un plan conducido por los celos de Dickie y su novia expatriada Marge Sherwood (Gwyneth Paltrow) de un lujoso estilo de vida.
Una adaptación anterior, Purple Noon (1960), intentó mantenerse cerca del material fuente, pero no logró lograr la misma complejidad psicológica de la versión del director Anthony Minghella. El remake de 1999 explora las tendencias sociópatas de Ripley de una manera más explícita, en gran medida gracias a una increíble actuación de Matt Damon. La película también representa de manera más efectiva la envidia de clase y los deseos prohibidos, que se desarrollan contra una exuberante estética de la década de 1990.
9. Una estrella nace (1954) Warner Bros. Fotografías
Desde su versión de 1937, una estrella nace se ha rehecho cuatro veces, pero ninguno supera el musical de 1954 dirigido por George Cukor. Con Judy Garland en una de sus actuaciones más aclamadas, sigue a Esther Blodgett (Garland), una cantante talentosa con grandes sueños descubiertos por el desvanecido ídolo Norman Maine (James Mason). A medida que la carrera de Esther se eleva bajo el nombre artístico Vicki Lester, Norman’s cae principalmente debido al peso de su alcoholismo y su creciente inseguridad. Los dos están atrapados en una historia de amor apasionada pero en última instancia trágica.
El remake de una estrella de 1954 nació presentó el formato musical, enfatizando el talento de Garland a través de canciones inolvidables. Garland y Mason estaban en la cima de sus poderes, y su química era fácil de ver a través de los altibajos de la relación de los personajes. Las piezas vibrantes y la cinematografía innovadora también aseguraron que las escenas memorables se sintieran más grandes que la vida, complementando la narrativa verdaderamente emocional e icónica que continuaría siendo contada en las generaciones.
8. Ben-Hur (1959) Loew’s, Inc.
Ben-Hur: Una historia del Cristo (1925) fue un intento encomiable de contar una historia radical, pero no tiene una vela a la versión de 1959, que es un logro monumental en el cine. Ben-Hur del director William Wyler transporta a los espectadores a la antigua Roma, donde un rico príncipe judío en Jerusalén ocupada por romano, Judah Ben-Hur (Charlton Heston), está devastado cuando su amigo de la infancia se convirtió en Oficial Romano, Messala (Stephen Boyd), lo revela. . Judá soporta dificultades agotador después de ser condenado a la esclavitud, lo que alimenta su deseo de venganza. Esto lo lleva al mundo de las carreras de carros, donde finalmente recibe su tiro.
Con sus 11 premios de la Academia, incluida la Mejor Película, Ben-Hur se consolidó como un hito en la historia del cine. Es una película técnicamente brillante, mejor recordada por su legendaria carrera de carros en el Circus Maximus, que se convirtió en una de las secuencias más emocionantes del cine. Ben-Hur sigue siendo una de las mejores epopeyas jamás hechas, y su impacto en el género y el cine en su conjunto no pueden ser exagerados.
7. The Fly (1986) 20th Century Fox
En una historia clásica de un experimento científico que salió mal, Jeff Goldblum interpreta a la excéntrica científica Seth Brundle, que está presentando un dispositivo de teletransportación de vanguardia. Sin embargo, durante un experimento, una mosca doméstica común ingresa a la cápsula de teletransportación con él, empalmando su ADN. Al principio, Seth está eufórico para experimentar mejoras físicas aparentemente positivas como la fuerza sobrehumana, la agilidad y la resistencia. Esta emoción pronto se convierte en horror cuando se transforma en un grotesco híbrido de mosca humana.
La versión de 1958 de Fly es un producto campy de su tiempo, que cuenta la misma narrativa con efectos prácticos más rudimentarios. El remake del director David Cronenberg se considera el recuento más impactante, gracias a su trabajo de maquillaje de terror altamente detallado e inquietante, una de las marcas registradas del cineasta. Además de ser más visceral, The Fly de Cronenberg también adopta un enfoque más psicológico, ya que narra la agotadora transformación del protagonista.
6. The Departed (2006) Warner Bros. Fotografías
The Departed, del director Martin Scorsese, es una nueva versión de los asuntos infernales de la película Hong Kong 2002 y se basa libremente en la pandilla Boston Winter Hill de la vida real. La película de 2006 rehace el thriller de Hong Kong en una saga de crimen de Boston que sigue a dos hombres que viven dos vidas: Billy Costigan (Leonardo DiCaprio), un policía encubierto que se infiltra en la mafia irlandesa, y Colin Sullivan (Matt Damon), una mafia incrustada dentro del Policía del Estado de Massachusetts. En el fondo, el jefe de la mafia Frank Costello (Jack Nicholson) y el Capitán Queenan (Martin Sheen) controlan sus respectivas operaciones, que no van según lo planeado.
El difunto es un excelente ejemplo de un remake estadounidense hecho correctamente. Adapta perfectamente la historia y la tensión mientras crea algo totalmente nuevo en un entorno familiar. Cada escena se cree con la tensión de las vidas que cuelgan de un hilo, especialmente porque las verdaderas identidades de los protagonistas siempre están al borde de la exposición. Todo esto lleva a un punto de ruptura explosivo que todavía se encuentra entre los finales más impactantes del género del crimen, consolidando inmediatamente la película como una de las mejores obras de Martin Scorsese.
5. Casino Royale (2006) Sony Pictures Libering
Con una actuación magnética de Daniel Craig en su debut como el súper espía británico, Casino Royale marcó un cambio tonal para la franquicia de James Bond. La película de 2006 se centra en los primeros días de Bond como un agente “00” recién acuñado, durante el cual tiene la tarea de desmantelar una red terrorista. Para hacerlo, Bond ingresa a un juego de póker de alto riesgo en el Casino Royale de Montenegro para bancar el bancarrota de Le Chiffre (Mads Mikkelsen), un financiero para el terrorismo global. El funcionario del Tesoro británico Vesper Lynd (Eva Green) trabaja junto con Bond, y su asociación pronto se convierte en un romance complicado.
Lejos de la versión parodia de 1967 de Casino Royale, la adaptación de 2006 de la primera novela de Ian Fleming es una reinvención de la serie de películas. Dirigido por Martin Campbell, se quita el icónico espía de sus dispositivos y bravuconería habituales para revelar un 007 más arenoso y humano. Este remake eliminó el campamento de películas anteriores, ofreciendo una versión más oscura y emocional del agente secreto más famoso del mundo.
4. Dune (2021) y Dune: Parte dos (2024) Warner Bros. / Warner Bros.
El aclamado cineasta Denis Villeneuve resultó ser la combinación perfecta para las novelas de ciencia ficción notoriamente “inaceptables” de Frank Herbert. La duna de 2021 y su secuela de 2024, Dune: Parte Dos, tejen una saga de proporciones épicas que sigue principalmente a un joven noble, Paul Atreides (Timothée Chalamet). Paul es empujado a un juego político peligroso cuando su familia toma el control de Arrakis, la única fuente del universo de la invaluable especia Melange. Comienza a sospechar una conspiración mientras aprende más sobre el misterioso Bene Gesserit, los Fremen locales y los enemigos de su padre.
Al comparar las películas con la versión densa y desigual de 1984 de David Lynch, está claro que la narración moderna de Villeneuve y las visuales espectaculares traducen bellamente la visión de Herbert en la pantalla grande. Las recientes películas de Dune representan un universo fascinante establecido en un futuro extraño y fascinante. Para los fanáticos de la ciencia ficción, especialmente, estas adaptaciones de dunas modernas podrían ser el pináculo del género y representar cuánto ha cambiado.
3. The Thing (1982) Universal Pictures
Ambientada en la Antártida, The Thing, del director John Carpenter, se centra en un equipo de investigadores en un puesto avanzado remoto que se encuentra con un alienígena que cambia de forma capaz de imitar perfectamente a sus víctimas. Dirigido por el piloto del helicóptero RJ Macready (Kurt Russell), el grupo lucha por mantener el control mientras se desconfían entre sí. Con el alienígena infiltrado en su puesto avanzado a la vez, las cosas se vuelven desordenadas a medida que se monta la presión para descubrir quién ya no es humano.
La cosa de otro mundo (1951) usó la novela de John W. Campbell para presentar una alegoría de la Guerra Fría, pero Carpenter adopta un enfoque diferente al abrazar completamente el horror del material fuente. Con sus efectos especiales pioneros, mostró escenarios de horror corporal y grotescos de una manera sin precedentes. Esta es también la razón por la que no fue un éxito cuando se estrenó por primera vez, y la cosa solo más tarde fue apreciada como un clásico de culto influyente que remodeló los géneros de ciencia ficción y terror.
2. Scarface (1983) Imágenes universales
Al Pacino interpreta al despiadado Tony Montana en una de las mejores películas de gángsters de todos los tiempos, Scarface de 1983. Ambientada en la década de 1980 en Miami, la película narra el ascenso y la caída de Tony a medida que pasa de ser un refugiado cubano sin dinero a un rey violento, más grande que la vida del imperio de drogas de la ciudad. A medida que crece el éxito y el control de Tony de la industria alimentada por cocaína, también lo hace su obsesión con la riqueza y el estatus. Su paranoia y su ego pronto obtienen lo mejor de él, y sus errores finalmente se suman y conducen a uno de los clímax más sangrientos en la historia del cine.
Scarface de Brian de Palma (1983) es una reinvención gloriosamente exagerada de la versión de 1932 de Howard Hawks, que muchos fanáticos ni siquiera saben. La dirección de De Palma es sin disculpas, retrata el exceso y la decadencia moral de la época con un toque dramático. Aunque inicialmente fue criticado por su violencia excesiva, Scarface se ha convertido en un fenómeno cultural celebrado precisamente por esta perspectiva inquebrantable.
1. El mago de Oz (1939) Loew’s, Inc.
The Wizard of Oz (1939) del director Victor Fleming es una maravilla cinematográfica es una adaptación universalmente adorada de la novela clásica de L. Frank Baum. Judy Garland ofrece una mejor actuación de su carrera como Dorothy Gale, una niña de la granja de Kansas barrida por un tornado a la tierra mágica de Oz. Junto a su perro Toto, va hacia la ciudad esmeralda para buscar ayuda del mago titular que podría otorgar su deseo de regresar a casa. También se hace amiga del Espantapájaros (Ray Bolger), The Tin Man (Jack Haley) y el cobarde león (Bert Lahr). Incluso cuando la malvada bruja del oeste (Margaret Hamilton) traza para detenerlos, Dorothy persevera en su búsqueda para escapar.
La adaptación silenciosa de la película anteriormente rara vez se asocia con la historia de Dorothy, ya que es la deslumbrante película de 1939 que vino a redefinir el cine de fantasía moderno. El mago de Oz no fue el primero en usar Technicolor, pero lo popularizó en un momento legendario donde Dorothy abrió la puerta a un mundo colorido, marcando un cambio clave en el cine. Varias décadas más tarde, el mago de Oz sigue siendo una piedra de toque cultural, con su legado fieltro en el género y en los recientes éxitos como Wicked.
