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En los últimos años, los Oscar han tenido una buena cantidad de momentos notables y llamativos, de Warren Beatty y Little Oopsie de Faye Dunaway cuando anunciaron inadvertidamente el ganador equivocado por la Mejor Película a “Parásita” que dominó a Will Smith y a la infame bofetada. Pero si bien los momentos como “La La Land” toman brevemente la mejor foto del Oscar de “Moonlight” son tan inolvidables como incómodos, solo son de puntillas tan cerca del precipicio de la locura absoluta y la salvaje. No es como si “La La Land” realmente robara un Oscar, por ejemplo. Y no es como si una película o persona hubiera ganado un Oscar solo para perderlo.
Sin embargo, por sin precedentes que parezca, solo tienes que lanzar tu mirada desde la ceremonia de los Oscar de 1969 para vislumbrar algunos eventos de una sola vez realmente asombrosos. Por ejemplo, ese es el año en que la mejor actriz Oscar fue para dos personas: Katharine Hepburn y Barbra Streisand, en el único vínculo de actuación en la historia del Oscar. Ah, y también es el año en que una película ganó un Oscar … y luego lo rescindió. Ese dudoso honor va al documental “jóvenes estadounidenses”, lo que puede ser la razón por la que seguramente no has oído hablar de esta situación. Sería una cosa si un lanzamiento más importante estuviera tan cerca de Oscar Glory y les hubiera arrebatado; Es algo más para una película con un entorno menos reconocible que se revoque su victoria.
Un documental ganador de un Oscar fue descalificado por una razón dolorosamente simple Columbia
Si presta atención a los entresijos de los Oscar cada año, sabe que la elegibilidad es algo muy complicado. Por ejemplo, una película como “Toy Story” está nominada al mejor guión original porque no se basa en material preexistente (incluso si hace referencia a los juguetes de la vida real). Pero su 2010 Threequel “Toy Story 3” fue nominado al mejor guión adaptado, a pesar de no estar basado en un libro u otro material aparte de sus predecesores. Pero una de las definiciones más fáciles de elegibilidad anual es lo suficientemente simple: una película tiene que tocar en una sala de cine en los Estados Unidos durante al menos una semana en el año en que está nominado. Si, por ejemplo, la película de Sean Baker “Anora” se había mostrado en una sala de cine durante una semana en 2022, no podría ser elegible para los Oscar de 2024. Eso parece bastante sencillo y, sin embargo, no fue el caso de los “jóvenes estadounidenses”. El documental optimista del fallecido director Alex Grasshoff se centró en un coro de espectáculos juveniles del mismo nombre que se preparan para recorrer los Estados Unidos en autobús. Sin duda, el tema y el tono saludables del documental hicieron un refugio de lo contrario a la agitación en los Estados Unidos a fines de la década de 1960 que rodean las protestas contra la Guerra de Vietnam y la lucha por los derechos civiles. En lugar de jóvenes involucrados en esas protestas, aquí había una película sobre Chipper y niños felices que serían fácil de tragar para la Academia.
Esa puede ser la razón por la cual “Young Americans” ganó el Oscar a la mejor película documental, pero solo había un problema: la película había reproducido en un pequeño teatro en Carolina del Norte en 1967, un año antes de la elegibilidad de la película para la posterior ceremonia de los Oscar. Ahora, podemos preguntarnos por qué la academia no se dio cuenta de que la película debería haber sido descalificada desde el principio, pero tal fue el caso. Aunque Grasshoff y su esposa pudieron disfrutar de una luna de miel inmediata con la estatua del Oscar, pronto fueron contactados por nada menos que el propio Atticus Finch, Gregory Peck (quien entonces era entonces el presidente de la Academia) e informó que necesitaban devolver el estatua con el honor revocado. Cuando Grasshoff falleció en 2008, su viuda habló con el Los Angeles Times sobre las circunstancias únicas de ganar y luego perder el Oscar, diciendo que “fue una gran decepción” que surgió del hecho de que los “jóvenes estadounidenses” lo hicieron, en octubre de octubre 1967, tuvo “una vista previa de prueba en una pequeña ciudad”. Fue suficiente para que la academia recuperara el premio, tan extremo como parece.
Los jóvenes estadounidenses es una historia de advertencia sobre la academia que imponga sus reglas sin importar lo que Columbia
Es fácil poner los ojos en blanco a los Oscar y sus reglas a veces, pero se apegan a sus armas sin importar quién esté afectado. Unos años después de la debacle de los “jóvenes estadounidenses”, tuvieron que instituir una segunda votación por el mejor puntaje dramático original Oscar porque se descubrió que uno de los candidatos de ese año había reutilizado un tema de un lanzamiento de finales de los años 50. ¿La película ofensiva y la partitura? Por qué, ese sería “el Padrino”, con un puntaje compuesto por la incomparable Nino Rota. Si la academia estuviera dispuesta a negarse a otorgar el puntaje de una de las películas más masivas y queridas de ese año (y una puntuación que, no olvidemos, es una de las mejores veces), entonces no sorprende que defiendan el El mismo tipo de dureza para una película que no era tan famosa. Y esas reglas también se extienden a los miembros de alto rango de la academia. En 2014, se descubrió que el compositor Bruce Broughton había utilizado su influencia como ex gobernador de la academia para convencer a los votantes de nominarlo por su canción de la película “Alone Not Non Alone”; Una vez que se reveló su voto, su nominación fue rescindida. (De acuerdo, este fue el mismo año en que “Let It Go” ganó la mejor canción original Oscar, por lo que no es como si esta otra canción tuviera una oportunidad de lucha. Pero aún así).
A pesar del dudoso honor de ganar y luego perder un Oscar, Alex Grasshoff continuó teniendo una carrera fructífera en la industria. Continuaría dirigiendo episodios de un puñado de series de televisión de la era de los años 70 como “Kolchak: The Night Stalker” y “Chips”, así como Helm, algunos documentales más como la película de 1973 “Viaje a los límites externos ” (Esa película anotó la mejor nominación documental, aunque no ganó). También ganó un Emmy y un Peabody para su película de 1981 “The Wave” sobre un experimento de la vida real de un maestro de escuela para mostrar cuán inquietante sería ser para que las personas acepten el gobierno del régimen nazi. Aunque el nombre de Grasshoff siempre será sinónimo de esta extraña peculiaridad de los Oscar, no hundió su carrera en absoluto. Décadas más tarde, solo podemos recordarnos que, por memorables que los Oscar pueden ser, y tantos resbalones como puedan (a veces en el entorno público más grande), siempre se mantienen con sus reglas, las expectativas se condenan.
